Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Благословенное искусство русское (Из поэтичкских тетрадей Маргариты Суриковой )


Поэтов музы увлекают за собой.
Нередко тяжек и трагичен путь их.
Из моря жизни добывая жемчуг сути,
творят прекрасное и словом и судьбой.

Художественных выставок обряд
вселенской красоты даёт обзор.
Мир завораживает до сих пор
полотен  длинный живописный ряд.

А музыка, волнующая души,
в какую высь их может поднимать!
И, если прикоснётся благодать,
её и  адский скрежет не заглушит.

Архитектуры – «музыки застывшей» -
звук оживает светлыми ночами,
и слышно камня тонкое звучание
о самом сокровенном – вечном, высшем.

А книги, как священные скрижали,
сквозь мрак несли весть Нового Завета.
Писатели сиянье его света,
как зеркалом, - талантом отражали.

Бессмертные стихи, картины, фрески.
Созвучье с Небом в музыке великой.
И гении иконописных ликов …
И слова – Пушкин, Лев Толстой и Достоевский.

Свет излучало всей земле искусство
от шумных центров до глухих селений.
Сияла в век безбожных поколений
свеча Добра литературы русской.

Но даже с ней в душе без Бога пусто.

Три таинственных рассказа Владимира Варавы и… изящная миниатюра Анны Матвеевой

                 
          Рассказы В. Варавы  несомненно  следует отнести   к    художественным текстам особого  типа, поскольку очевидно,  что выстраиваются   они не  вокруг какого-либо персонажа   или события , а  прежде   всего  с ориентацией   на    раскрытие   некоторой  достаточно отвлеченной  идеи. Мне  известен    один современный текст  такого   типа - «Горизонт  Событий»  Ирины Полянской (см. http://vsurikov.ru/clicks/clicks.php?uri=2005/Poljanskaja.htm ). Но   то был роман, и кроме того,  философская идея в нем не задавалась  извне, а постепенно  выкристаллизовывалась в качестве  определяющей.  То есть  была  результатом     художественного моделирования  реальности. Но у  Варавы  всего лишь  рассказы,  то есть  пространство   для  художественного  моделирование   жестко ограничено.  И потому, деваться некуда,  отвлеченная идея   может быть  быть  лишь  задана  и, скажем,  сюжетом  проиллюстрирована.   Она  может  не называться , но непременно  должна существовать у автора изначально. Перед  читателем в  таком  случае  стоит  задача  эту идею из предложенного  сюжета   извлечь – вывести .  С этих  позиций и попытаемся  оценить  два предложенных в ноябрьском «Знамени»  рассказа  В. Варавы.    
ПОЛНОСТЬЮ   ЗДЕСЬ
http://vsurikov.ru/clicks/clicks.php?uri=2021/2021l0317varava.htm

Навстречу премии за лучший рассказ

Из сообщения главного редактора журнала «Юность»  С.А.Шаргунова стало известно,  что  под присмотром  его  журнала  в России  возобновляется  конкурс на  лучший рассказ ( премия им. В. Катаева)   Именно возобновляется,  поскольку   эту  премию вполне можно рассматривать  в качестве     преемницы  новомировской ( казаковской)  премии, увы,    внезапно исчезнувшей  несколько лет    тому назад.    Я  постоянно комментировал  рассказы,выдвигавшиеся на «казаковку»,     http://vsurikov.ru/clicks/clicks.php?uri=novliter.htm http://vsurikov.ru/clicks/clicks.php?uri=russkaz.htm
Намерен принять посильное участие в обсуждении  рассказов,  которые будут выдвигаться  и на новую премию.  Пока же, в  порядке подготовки к  систематическим комментириям  на  высокочтимую мною  тему  «Русский  рассказ»  - впечатления  о некоторых  рассказах, опубликованных в 2015-2020-х годах.
При   отборе  рассказов  я  ориентировался в  основном на  уже  известные  мне   имена.  В  оценке  же  качества  исходил из представления, что  художественное творчество(любое)  является  не чем  иным, как моделированием  реальности  в образах  - обобщением  через единичное.  Единичное (частная  ситуация, частный  поступок, частная  история  или   судьба)  убедительно поданное  автором  в качестве  общего -  значимого для определенного пространства, времени  обитания человека,  или  всего его  бытия. Как, какими  средствами достигается эта  убедительность -  важно , конечно, чрезвычайное,  но   ценность  этого  Как без  Что  ничтожна.
      Одним словом, форма  в художественных моделях  должна  обслуживать содержание -  доводить, частное  по форме,    до общего  по  смыслу.
  Авторы  комментируемых   рассказов: Елена Долгопят,Анна Матвеева, Максим Осипов, Майя Кучерская,Илья Кочергин, А.Вергелис, Наталия Соколовская, Вячеслав Казакевич,   Каринэ Арутюнова, Ксения Драгунская, Георгий Давыдов
Полностью здесь

Заметки о Бахтине (полная версия статьи)

Эти  заметки посвящены  эстетической системе Бахтина. В  основу их  положен  анализ двух его  ранних работ  и в первую очередь незавершенный, на полуслове оборванный и сохранившийся без начала текст,  известный под названием «К философии поступка»(ФП). Этот, казалось бы подготовительный, из разряда набросков текст считается  тем  не менее «концептуально-методологическим фундаментом другой работы Бахтина "Автор и герой в эстетической деятельности", оставшейся также неоконченной, но уже на эстетическую проблематику  сориентированной явно. Связана такая оценка, видимо, с тем, что как раз в ФП Бахтиным ставилась задача из числа фундаментальных - выстроить концепцию нравственной философии... Но по каким-то причинам он отказался от своего замысла( это вполне можно допустить)  и свел его к более узкой задаче - к разработке чисто эстетической системы.  Имел ли место этот отказ, а если имел, то каковы его причины?..
  Эти вопросы крайне интересны, и без ответов на них дать адекватную оценку бахтинской эстетической системе вряд ли удастся.

                          Заголовки  главок  статьи:

Ответственный поступок  -      как приобщение к истине
О-долженствование истины и единичный  как судья своего поступка
Поступок -  выход не только в единственность,  но и во всеобщность
Действие  и его содержание   -   их неслиянность-нераздельность
Ответственный поступок -    акт или все-таки процесс
Архитектоника миров поступающего сознания и  эстетическое видение
Архитектоническая разнозначность единственностей   и абсолютное себя-исключение
Принцип абсолютного себя-исключения
Абсолютизация ценностного противостояния  единичного и другого - ее издержки
Ценностное противостояние единичный- другой и христианство
Золотое и  « алмазное» правила    межчеловеческих   отношений
Крайность теоретизма и крайность индивидуализации - Бахтин и феноменология 
О феноменологии Гуссерля
От   "Философии  поступка"   к  " Автору  и  герою"
Бахтин  и  смена парадигмы в  философии
Смена  парадигмы  и    проблема «единство сознания – единство в   сознании- единство истины» 
Бахтин  и проблема « система-метод»
Художественное обобщение  и  три его условных составляющих
Бахтин  и  Коген
Единичный   образ  - как носитель     неединичных смыслов
Мир единый  и мир единственный – познание в понятиях и   познание  в образах
Дух  и душа -  единичный  и другой
Комплексное художественное обобщение  -  как альтернатива эстетико-центрированному
Художественное обобщение – как  обращение   общего  в имманентное  единичному
Упорядочение в  ритме -  как возможность   имманентизации                      общего  в  единичном 
Разделённость   бытия и долженствования –    как основа эстетико-центрированной  системы  художественного  обобщения
От эстетитизации художественного обобщения  к трансгредиентности эстетического     и эстетической редукции
Самооценка и внутренняя  другость
Классическая и неклассическпая системы    художественного обобщения
Художественное  видение и    художественное обобщение
Представление  о  событийной   реальности –  как ключ     к  пониманию   обобщения через единичное
Завершающая   оценка единичного -   как     возможность  его самосознания
О    бахтинском  расширении  над-Я-бытия   до   над-бытия
Надбытийность  и онтологизация поступка
Несколько  слов   о  крайностях
Вместо   заключения

Текст статьи здесь

Кончина Павла Рыженко

Оригинал взят у holmogor в Кончина Павла Рыженко

16 июля скончался Павел Викторович Рыженко.



Смерть Рыженко - это, конечно, удар. 43 года. Инсульт. Господи!

Надеюсь, что то, что Господь прибрал его в дни памяти Царя Мученика и преп. Сергия, которым он посвятил многие свои работы - это знак милости.

Последние мысли его были о Стрелкове позавчера. Оказывается они вместе делали картину "Стоход". Стрелков консультировал по форме.

http://павел-рыженко.рф/blog/

Царствие Небесное великому Художнику! Прости все прегрешения вольные и невольные! Подай вечный покой как на этой картине "Ослябя".



***

Павел Рыженко об Игоре Стрелкове...
14 июля
2014
Вот уже три месяца как ведет войну Новороссия - форпост Великой России. Как я понимаю, лучшие люди России не на словах, а на деле исполненные мужества, доказывают всему миру, что чудо воскрешения Великой Святой Руси - это не миф. Вот хотел бы я рассказать историю, которая случилась со мною год назад.
Я начал работу над картиной "Стоход", шел сентябрь 2013 года. Столкнулся с множеством проблем, связанных с передачей тонкостей формы русской императорской гвардии. Я поделился этими проблемами со своим другом Анатолием.
"Дружище, я к тебе пришлю своего друга, который всё знает о форме русской армии. Жди через пару дней!" - сказал Анатолий.
И вот пролетели как минута эти дни. В один из сентябрьских деньков в мою мастерскую заходит человек, представившийся просто - Игорь.
Меня сразу поразил его вид. Внешне такого человека можно было бы спутать в толпе, он ничем не выделялся. Скромность и обыденность его одежды чем-то напоминала униформу научного сотрудника из НИИ 80-х годов. Рубашка, выпущенная воротом на дешевый свитер, застегнутая до последней пуговицы, серые брюки. Столь ценимая в Москве точка опоры, т.е. обувь, не выдавала в нем скрытого миллионера. Лишь лицо произвело на меня такое впечатление, что я потерял на мгновение дар речи. Это было подлинное лицо русского офицера. Подчеркиваю, русского! Не советского и не россиянского, а русского!
Открытый лоб, короткая стрижка, слегка печальные глаза, худощавость и одновременно округлость нижней части лица. Маленькие, ровно подстриженные, холеные усики.
Речь твердая, очень четкая, но при этом какая-то застенчивая. Вообще соединение застенчивости и твердости, легкая картавость, полное отсутствие столь модного сейчас матерка закругляли этот портрет в образ некоего инопланетянина, случайно оказавшегося в центре Москвы.
Я сдружился с Игорем. Мы вместе работали над картиной "Стоход". Я - как художник, Он - как консультант по форме...



Collapse )

Прошло несколько месяцев и он так же внезапно исчез, как и появился. И вот - Крым, затем Славянск... Замелькали портреты героев сопротивления. И вот, всматриваясь в один из них, я уловил знакомые черты. Тот же грустный и одновременно твердый взгляд, те же усики, та же худощавая округлость нижней части лица.

Игорь Иванович Стрелков, Вы позволили мне иметь счастье быть с Вами знакомыми. Если Вы прикажете, я завтра же оставлю кисть и отправлюсь под Ваше командование в сражающийся Донбасс.

Прошу всех, кто любит Россию, помолитесь о великом человеке с печальным и твердым взглядом - Игоре Ивановиче Стрелкове.
http://павел-рыженко.рф/122-pavel-ryzhenko-o-igore-strelkove.html

***

Я о Рыженко написал статью в 2008 году, когда увидел его "Страшный Суд". Её потом перепечатала газета Завтра.

ХУДОЖНИК НА ВЕСАХ ВЕЧНОСТИ




В субботу Господь судил мне оказаться в Манеже на выставке Павла Рыженко, проходящей в рамках выставки «Московская семья: традиции и современность». Узнал я о ней за неделю до того в Свято-Даниловом монастыре, где можно приобрести репродукции многих картин этого замечательного художника. И надеялся «вживую» увидеть его «Куликовский» и «Царский» циклы, портреты Иоанна Грозного и Алексея Михайловича, и великолепную картину-икону «Выбор Веры. Мученичество святого Георгия», и его легендарный первый шедевр – «Битву на Калке»…

Павел Рыженко — потрясающий исторический живописец. Его отличает умение рисовать (в наше безумное время этот нормальный для художника навык есть у единиц, так что приходится оговаривать специально), исключительное искусство в выстраивании сюжета, идеи, мета-смысла картины, потрясающее умение выписывать детали, любовь к вещам и умение охарактеризовать ситуацию именно через вещь, тонкий юмор, построенный на игре человека с природой («Муравейник», кот в ногах Алексея Михайловича, ежик под рукой Пересвета накануне Куликовской битвы)… Кто-то сказал, что Рыженко – это Семирадский, Суриков, Васнецов и Нестеров «в одном флаконе». И действительно, уже того, что было создано художником в предшествующие годы достаточно, чтобы обеспечить ему место в первом ряду гениев русской живописи…

И это место было бы тем более выдающимся, что Рыженко редкий искренне православный и искренне патриотичный из русских исторических реалистов, многие из которых некогда, употребили свой талант скорее для разрушения и уничижения русской истории, а не её созидания. Так что ожидания от этой встречи с искусством замечательного живописца были большими…

Но то, что я увидел, меня совершенно потрясло и перевернуло. Я знал о Рыженко как о мастере портрета, исторической и духовной картины, но не о Рыженко как об идеологическом иконописце. "Страшный Суд" Рыженко — это настоящий переворот в русском искусстве. Он потряс и тем, что художник выразил и мои тоже мысли о Боге и России и тем, как мастерски и смело это сделано.

"Страшный Суд" - это роспись западной стены для кафедрального собора Якутска, написанная по благословению епископа Якутского и Ленского Зосимы. Рыженко рассказывает, что сразу предупредил, что не сможет написать "каноническую" в смысле воспроизведения древних образцов работу. Но владыка сказал, чтобы художник не сомневался - современному человеку важнее увидеть икону в актуальных формах, главное, чтобы был сохранен святоотеческий дух. Радостно слышать сегодня о таких архиереях, которые избирают путь подлинного актуального консерватизма – консерватизма и патриотизма в духе со смелостью формы, способа донесения до людей Истины.

Collapse )

Господь и апостолы судят мiр. Перед Господом умоляют Божия Матерь и Иоанн Креститель. Справа и слева от Него - воинство небесное. Слева от Христа - легионы Константина, древние мученики и древнерусские витязи. Справа - Христолюбивое Воинство России, где нашлось место и солдатам Первой Мировой и десантникам Второй Чеченской.

В центре композиции - грешник, в образе которого Рыженко изобразил себя. Он в ужасе смотрит на весы в руках ангела, на которых чаша бесовская явно перевешивает чашу ангельскую, бесы крючьями тянут её вниз. Но он не видит, что над его головой ангел поднимает свой свиток, который может перевесить все бесовские.

Одесную Господа (то есть слева от зрителя), происходит всеобщее воскресение мертвых, торжествует Святая Русь, осеняемая шатровой церковью. Из могил встают русские люди разных эпох и радостно приветствуют друг друга - большим потоком они направляются в рай, предводительствуемые Царственными Мучениками и батюшкой Серафимом, - в этом потоке можно увидеть и Суворова, и молодого моряка с "Курска". А чуть ниже - ребенок молится у могилы со звездой… могилы не атеиста и безбожника, но воина погибшего за Родину в Великой Отечественной Войне, поднимает свой крест мученик Евгений Родионов, на его горле следы убийства его врагами Божьми. А рядом из могилы встает осеняя себя крестным знамением заслуженный ветеран имеющий некоторые черты сходства с И.В. Курчатовым, отцом русской бомбы. Ангел указывает на идущего ко Христу Царя Мученика некоему бритоголовому длиннобородому человеку восточной внешности, который присутствует и на картинах царского цикла Рыженко.

Ошую Господа (то есть справа от нас) - туда спускается древний змий (канонический для православной иконографии Страшного Суда - вообще канон в смысле наличия обязательных образов и фигур Рыженко соблюдает достаточно точно), там полыхают развалины нового Вавилона - небоскребы Америки, вместе с её Статуей Свободы, её Арлингтонским кладбищем и вертолетом «Апач», который бессильно пытается сопротивляться Ангелу с Монограммой Христовой на щите. Внизу воскресают только для того, чтобы оказаться в Геенне ренессансный алхимик, горделивый фарисей, самоубийца, гламурный педераст с баксами на груди, другие враги Божии. Если Одесную люди встают из могил с крестом, то ошую, из разных "светских" могил.

Особенно потрясает образ блудницы грудь которой вымазана в крови от прикосновений убитых ею во чреве детей. Тут художник нашел тонкую деталь (Рыженко мастер очень глубокой детали), чтобы выразить не просто абстрактную идею блуда, а идею предельно актуальную - блудница одета в деловой костюм и на груди у нее бейджик, то есть это карьеристка, делавшая аборты, чтобы дети не мешали её преуспеянию...

В картине нет никакой "глазуновщины" в том смысле, в каком это выражение было запущено, чтобы хаять всю русскую патриотическую живопись. Рыженко – ученик Глазунова, но идет дальше учителя в синтезе блестящей живописной техники и глубокого истинно русского содержания. Тут не глянцевый набор склеенных вместе картинок "анфас", а строго выверенная, целостная, согласованная композиция, подчиненная одной общей идее, каждая часть исполнена с присущим Рыженко фантастическим живописным мастерством, но все вместе они "собираются", не распадаются на обрывки. В этом смысле "Страшный Суд" Рыженко прочитывается нашим современником как целое даже лучше, чем древние иконы, язык которых большинству непонятен.

А Рыженко умеет делать непонятное понятным не роняя уровня и не теряя глубины. В двух довольно толстых книгах отзывов восторженные благодарности не только от пенсионеров и «профессиональных патриотов». «Круто», «клёво», «аффтар жжошь!», «панравилась» — расписываются ставя смайлики «Кати из 6 Б» и даже «Коли из 3 класса». Побывавшие здесь школьники, на которых, казалось бы, нет никакой надежды, отнюдь не глухи к такому настоящему, несентиментальному и нелукавому искусству. Искусству, которое, кстати сказать, не боится быть «красивым».

Это вообще удивительное стратегическое преимущество современной России. Мы еще умеем делать вещи, которые уже совершенно разрушены на Западе. Епископ Венский Иларион (Алфеев) потряс музыкальный мир, создав великолепные «Страсти по Матфею», стоящие на уровне лучших образцов классической музыкальной традиции. Рыженко своими работами не только восстанавливает, но и «переустанавливает» великую русскую живопись, исцеляя ее от интеллигентской фиги в кармане. Православие, Самодержавие и Народность — тема его картин без двусмысленности и двоемыслия. Но при этом Рыженко не художник «субкультуры», считающий, что благие намерения вполне искупят художественную неряшливость. Это именно Художник. Художник по какому угодно гамбургскому счету. И остается поздравить Россию с рождением Художника.

Кстати отрадным фактом является то, каким образом вообще оказалось возможным, что столь смелая и «неполиткорректная» экспозиция стала центральным событием официозной выставки в Манеже. Этим мы обязаны новой первой леди — Светлане Медведевой. «- Если бы не Светлана Владимировна, моих работ на этой выставке не было бы, - поделился Рыженко с прессой - Самостоятельно художникам почти невозможно пробиться на большие площадки. А теперь мои работы смогут увидеть тысячи людей». Меня этот факт обнадежил. Может быть либералы зря так потирают руки, ожидая «нового царствования» и надеются на то, что оно станет эпохой «перестройки».

Выставка в Манеже будет работать до 3 мая, выставка Рыженко – точно до 30 апреля. Позже не знаю. Так что собирайтесь в ближайшие дни и спешите туда. А с 18 мая по 27 выставка будет работать уже в Санкт-Петербургском Манеже.


***

А сейчас в дороге из Белоруссии настучал подскакивая на ухабах некролог, который, надеюсь, скоро увидит свет в "Известиях":



Рыженко дебютировал в 1996 году полотном "Калка" - посвященным одному из страшнейших военных поражений в русской истории. Гордый победитель Субудай рассматривает связанного, истерзанного, но не покоренного русского князя, смиренно принимающего свой мученический крест в воздаяние за гордыню и княжеские раздоры. На заднем плане – выстроенная из тел русских пленников пирамида для пирующих завоевателей. Тщательно выстроена композиция, выписаны каждая деталь костюма и пейзажа. Картину можно разглядывать часами.



Русское средневековье и его битвы становится одним из важнейших в творчестве художника. Настоящий шедевр – «Победа Пересвета» (2005), где после эпохи советской секуляризации, воссоздан подлинный образ богатыря - смиренного монаха по благословению преп. Сергия принимающего смертный бой не отвлекаясь от умной молитвы. На лице Пересвета сокрушившего врага нет ни ярости, ни ликования, только чувство исполненного послушания.



Напротив - полна напора, динамики и торжества атака засадного полка в «Поле Куликовом» (2005). Образ трудной победы. Удар дружины в момент полного изнеможения русской рати буквально разметал татар и генуэзцев, соединившихся в причудливом западно-восточном походе против Руси.

Рыженко очень антиреволюционный и антивоенный художник - что может показаться парадоксом для баталиста. Для него война - это перерыв в тихой и молитвенной, наполненной простыми радостями и красивыми вещами мирной жизни. В этот мир и врывается зло и смута, чтобы убивать и мучить людей и ломать вещи. Подвиг нужен чтобы остановить зло. Война нужна для того, чтобы всех не убили. А революция - это безумие, морок, от которого нужно пробуждение.



***

Кстати с момента кончины уже сутки прошли. Кто-нибудь слышал о соболезнованиях президента и премьера столь спешливо оплакавших Новодворскую? Или раз не вонючий русофоб, а творец русской красоты, то чином не вышел?

Мастер художественного свиста. Президентское послание – очередная порция благих обещаний и ни слова

Марина Алексинская Культуррейдеры


http://zavtra.ru/content/view/kulturrejderyi/
История одной отставки
Мы все отлично помним парадокс отечественной истории — жесткий управленец "государственник" Юрий Андропов продвинул во власть Михаила Горбачёва, развалившего великую страну. Назначение Марины Лошак "по протекции Ирины Антоновой" на должность директора ГМИИ имени Пушкина — нож в спину Ивану Цветаеву, публичная пощечина — Александру Пушкину.
Музей, созданный профессором Московского университета Иваном Цветаевым, альтер-эго которого был профессор Дмитрий Иловайский — издатель правоконсервативной газеты "Кремль"… Музей, первоначально названный именем Александра III, на торжественной церемонии открытия которого присутствовали император Николай II и вдовствующая императрица Мария Федоровна… Музей, осуществленный на средства русских меценатов, деловой и научной элиты России конца XIX-начала XX века… Музей, сокровища которого больше 70 лет сохраняла и преумножала легендарный директор Ирина Антонова — передан в руки Марины Лошак.
Вторая попытка ИД "КоммерсантЪ" — вернее, заинтересованных кругов, что стоят за ИД "КоммерсантЪ" — "продавить" ГМИИ имени Пушкина удалась. Первая состоялась в середине 90-х. Уже оформилась и заявила о себе к тому времени новая генерация знатоков искусств, кому шустрые, оборотистые арт-дилеры собирали частные коллекции живописи. От частного — к общему. Они "ввели" на должность заместителя директора ГМИИ имени Пушкина — Михаила Каменского. Каменский — сын искусствоведа Александра Каменского, выпускник Московского государственного педагогического института, в 1991 году возглавил российский аукцион "Альфа-Арт", после чего подвизался в ИД "Коммерсантъ". Всё это вселяло уверенность: финита век Антоновой. Но что-то, как говорят, "не срослось", Каменский после пяти лет осады музея с музеем простился.
Нет-нет, да и выкатывалось из тенёт 90-х солнце Марины Лошак. Поначалу, как жены Виктора Лошака, корреспондента "перестроечных" "Московских новостей", главного редактора, но вскоре как самостоятельного арт-дилера. С 1989 года она — куратор коллекции банка Смоленского "Столичный". "Игривость" — отмечали — еще одно из достоинств Марины Лошак, но уже как галеристки. Обычно светские львы и львицы зевали на вернисажах музейной живописи. Марина Лошак — веселила. Живопись Павла Филонова, к примеру, предлагала разглядывать через микроскоп, открытие выставки Бурлюка сопровождала расписыванием физиономий всех желающих. Михаил Швыдкой высоко оценил "Северный изобразительный стиль" от Марины Лошак. Это когда работы Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой смешивались, как учили в Одессе, с расписными подносами и дверями, с дореволюционными фотографиями юношей, ряженных фавнами.
Черный день — дефолт 1998-го перессорил банкира Смоленского с галеристкой Лошак. Черный день вынудил общественность гадать: чем же займется теперь безработная? Прочили даже незавидную карьеру в одном из государственных музеев. Но звездный час пробил. В 2004-м нарисовался в Москве мега-пафосный Гари Татинцян, открыл на Ильинке мега-амбициозную Tatintsian Gallery Inc. "Я — традиционный русский спекулянт, — рассказывал о себе газете "КоммерсантЪ". — Как многие в России, я в свое время начал заниматься этим как бизнесом, без понимания, просто имел связи, знал, кому что нужно. Сначала были иконы, потом я познакомился с Немухиным, стал интересоваться авангардом, но быстро понял, что авангард на 90 процентов фальшивый, и переключился на современное искусство". Арт-директором Tatintsian Gallery Inc стала Марина Лошак. Тоже не без связей и понимания, кому что нужно.
"Затраханный художник" Тони Мателли, хит выставки "We Сan Do It!" сделал Марину Лошак притчей во языцех в кругу галерейщиков и борцов за современное искусство. "Зато совершенно очевидно, что в Москве стремительно складывается рынок западного современного искусства, — шли отклики. — У открывшейся чуть более года назад Stella Art Gallery, первой занявшейся привозом западных звезд, появился серьезный конкурент. Не зря выставка в галерее Татинцяна называется "We Сan Do It!" ("Мы можем сделать это!") — лозунг, позаимствованный с известного американского военного плаката, где работница в косынке демонстрирует накачанные мускулы. Женское обаяние Марины Лошак плюс американские связи Гари Татинцяна делают эту угрозу реальной".
Американские связи реальными делают и чудеса: с апреля 2012 года Марина Лошак — арт-директор Музейно-выставочного объединения "Манеж", в состав которого входят выставочные залы "Манеж", "Новый Манеж", "Рабочий и колхозница", "Домик Чехова", Музей-мастерская народного художника СССР Дмитрия Налбандяна и Музей Вадима Сидура. Вступая в должность, заявила, что ей, безусловно, интересен "Новый Манеж", и у нее "есть давняя концепция развития этой площадки". Выставочный зал "Рабочий и колхозница" назвала идеальной площадкой для воплощения давней мечты о "Музее авангарда". Она также отметила, что как независимый, некоммерческий куратор имеет право работать со всеми площадками и продолжить сотрудничество с галереей "ПРОУН" на "Винзаводе".
С 1 июля 2013 года Марина Лошак — директор ГМИИ имени Пушкина. Заявление СМИ: "это было решение Ирины Антоновой, принятое полтора года назад", — тоже из области американской мечты.
С первых минут увольнения Ирины Антоновой с должности директора ГМИИ имени Пушкина назвали сенсацией. Сенсацией, даже если принять во внимание почтенный возраст Ирины Александровны.
"Отставка Ирины Антоновой — не есть классический "уход на покой", — прокомментировал новость заместитель главного редактора "Завтра" Андрей Фефелов. — Эта отставка имеет ореол скандальности и конфликтности. Как известно, идея создать в Москве Музей нового западного искусства за счет части коллекции Эрмитажа — стала идеей фикс для Ирины Александровны. В ходе безуспешных попыток реализовать этот проект Антонова, по всей видимости, перешла некую черту, нарушив аппаратурную субординацию. В результате министр культуры, который годится ей в правнуки, подписал постановление об уходе Антоновой с поста директора Пушкинского музея. Так она ушла с должности, которую занимала с 1961 года".
Мне очень жаль, что интервью с Ириной Антоновой не состоялось. Но я хорошо запомнила Ирину Александровну, великую, лучезарную, открытую в год её 90-летнего юбилея и 100-летнего юбилея ГМИИ имени Пушкина. Я встретила тогда её в фойе Большого зала консерватории, Риккардо Мути давал свой концерт. Я хорошо запомнила Ирину Александровну, великую, суровую, совершенно отрешенную на премьере оперы "Князь Игорь" в Большом театре. В тот недавний июньский вечер мне стало очевидно — вопрос: "Каким образом вам удалось выстоять в 90-е?" так и повиснет в воздухе…
Новый директор Марина Лошак уже заявила на телеканале "Культура" о необходимости привлечения в музей свежих, молодых сил, кто по-новому смотрит на мир. "Свежая кровь — очень полезная, важная часть в работе ГМИИ имени Пушкина". И как знать? Не явится ли свежий "Гражданин поэт" на ближайшие "Декабрьские вечера"? Верно, если Эдуард Бояков с театром "Практика" не перебежит дорогу. "Я лицо не заинтересованное, — признался он, — с Мариной не работал тесно, общался несколько раз. В кафе — про пермскую деревянную скульптуру, в царской ложе Большого — про Чернякова и Курентзиса, в ее галерее про выставку Деготь и Тишкова, на премьере в Политеатре — про мой спектакль по Сорокину. Она всегда была сама собой. Глубокая и про смысл. Радуюсь!" Ну и что уж точно, так это Леонид Парфенов проведет терапевтический сеанс, укрепит "европейский стандарт духа" нравоучением, как радикальное искусство "лечило заику Щукина".
Вот этот список кораблей — галеристов "про смысл" из лошаков, гельманов, дёготь под парусом г-на Швыдкого — психическое оружие наших дней. Падение Светлановского оркестра, погружение Большого театра в нору "крысиного короля", уничтожение Лектория в Третьяковской галерее, и вот теперь — очередное жертвоприношение ГМИИ имени Пушкина. Невольно начинаешь демонизировать, усложнять, укрупнять до раблезианских масштабов их силу влияния, захват и пресловутый интеллект.
Но вот в июне в ЦДХ прошла выставка "Интермузей — 2013". На стенде Эрмитажа, посвященного разгрому воли Ирины Александровны Антоновой (вернуть из Эрмитажа московские коллекции Щукина и Морозова), внимание музейщиков привлекли страницы с интервью Анны Колупаевой Полит.ру. "Репрессировать можно было Прокофьева, Шостаковича, Ахматову — они творили не по указанию Сталина, но он запретил исполнять их музыку или печатать стихотворения". Это со стенда Эрмитажа говорят о композиторах, лауреатах Сталинской премии? Однако музейщиков заштормило от другого. Анна Колупаева — чиновница от культуры, кто в бытность Швыдкого раздавала грамоты на вывоз коллекций из фондов музеев на выставки за рубеж, оказалась член-корреспондентом РАХ?!
"Если бы не Антонова, то Россия давно отдала бы Германии все собранные и сохраненные художественные ценности. Ирина Антонова юной девушкой собирала эти драгоценности в поверженной Германии. Она и сберегла их в трудные годы. Если бы не она, то, скорее всего, отдали бы всё. При множестве других её заслуг, я глубоко уважаю эту женщину, это была женщина Империи, и, конечно же, её заслуга в сбережении нашего национального достояния не подлежит переоценке. Это имперская женщина. Непонятно, кто сможет заменить её на этом посту. Рано или поздно Империя вернётся. Я не представляю себе, как Марина Лошак сможет заменить женщину Империи…" — голос художника Алексея Беляева-Гинтовта — не одинокий.

 

Русский Талант. Художник Владимир Жданов

Оригинал взят у elena_sem в Русский Талант. Художник Владимир Жданов


Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живет в Санкт Петербурге.

Работает в технике масла, акварели, пастели.

Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.

1980-1983 гг. - Омский государственный университет, художественно-графический факультет.
1983 г. - поступил на 3 курс Красноярского института искусств, специальность - живопись.
1986 г. - учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде.
1988 г. - закончил Красноярский художественный институт по специальности - академическая живопись.


Collapse )